Ausstellung Kulturveranstaltungen

Die ikonischen, bis heute handgefertigten Designklassiker der in vierter Generation in Wien geführten Werkstätte Auböck waren von Anfang an ihrer Zeit voraus und prägten österreichisches Design generationenübergreifend. Diese Ausstellung konzentriert sich auf die stilprägende Ära der Zwischen- und Nachkriegszeit bis in die experimentellen 1980er Jahre. Carl Auböck (1900–1957) brachte – inspiriert vom Bauhaus – lokale und internationale Bewegungen zusammen und prägte das charakteristische Auböck-Design, vom Briefbeschwerer bis zum Baumtisch oder Lampenentwurf.

In ironisch-humorvollerweise geht es zunächst um das Thema „Der Tod und das Mädchen“. In der Umkehrung des Titels zu „Das Mädchen und der Tod“ wird das Mädchen in den Mittelpunkt gestellt. Der Tod wirbt um das Mädchen (Synonym für das Leben), tanzt mit ihm, liegt ihm zu Füßen, verliebt sich in es. „Du sei mein Leben“, „verlass mich nicht“, „ich bin der Deine“.

Neues Fotografisches Werk und Malerei von Michael Seyer – Über Stillleben in der Malerei wurde schon viel geschrieben… Geschichtlich begründet ist sie in Spanien, Italien und Holland des 17. Jahrhunderts entstanden. Lebendige Bilder mit lustvollem Hedonismus durchzogen, sind Bravour- und Glanzstücke, die die Kenntnisse und die Perfektion ihrer Meister unter Beweis stellten.

Diese Frau ist autodidaktisch zur Malerin geworden. 1956 heiratet sie den um 16 Jahre älteren Bildhauer Karl Prantl (1923-2010). Glaube und Religiosität sind in ihrer Kindheit tief verwurzelt; als junge Erwachsene macht sie sich vor allem mit asiatischer Spiritualität vertraut. Diese Einflüsse sind die inspirativen Quellen ihrer Kreativität. Bereits in ihren frühen Bildern ist dies spürbar.

Im Werk der südkoreanischen Künstlerin Sung Min Kim verbindet sich traditionelle koreanische, chinesische, indische Malerei mit der europäischen Moderne. Augenscheinlich sind alle Bilder Sung Min Kim’s Bildausschnitte. Sie weisen über sich hinaus. Nie geht es um ein eingegrenztes Motiv. Es sind Bilder, die ihren Rahmen sprengen, gegen Unendlich tendieren und somit einen Ganzheitsanspruch formulieren. Egal ob fließend oder kristallin, die Bildstruktur ist stets filigran organisch.

Seine Motive sind die Elemente: Wasser, Feuer, Himmel, Erde. Seine Heimat ist die Natur: Flüsse und Felsen, Wurzeln und Bäume, Kornmandeln und Sandgruben. Aus der Nähe betrachtet gemahnen seine oft bis zu 60 kg schweren, plastischen Gemälde an abstrakte, zufällige Kompositionen und ziehen uns Kraft ihrer drängenden Präsenz in den Bann des beschwingten Pinselduktus, dessen rhythmische Bewegung alles zu bestimmen scheint.

Präsentiert wird eine gemeinsame Ausstellung des österreichischen Künstlers Bruno Gironcoli (1936-2010) und der in Wien lebenden Bildhauerin Toni Schmale (*1980). Ausgangspunkt ist ein Zyklus von 155 Zeichnungen Gironcolis, eine Schenkung von Agnes Essl. Die in den 1980er-Jahren über einen Zeitraum von sechs Jahren entstandene, in sich geschlossene Serie zeigt den Künstler, wie wir ihn kaum kennen.

Die Ausstellung „RENAISSANCE einst, jetzt & hier" auf der Schallaburg im Jahr 2024 verspricht eine faszinierende Reise in die Welt der Renaissance. Tauchen Sie ein in eine Zeit der außergewöhnlichen kulturellen Blüte, ergründen Sie bislang verschlossene Räume der Schallaburg und lassen Sie sich von der Aufbruchsstimmung der Renaissance mitreißen. Durch gründliche Recherche und sorgfältig ausgewählte Objekte bietet die Ausstellung einen modernen und raffinierten Blick auf eine Epoche, die bis heute fasziniert!

Entdeckungsreise durch das lebendige Herz einer Epoche. Wie jedes Jahr hat das Kulturvermittlungsteam der Schallaburg auch in der Saison 2024 viele Fakten über das Ausstellungsthema – dieses Jahr: „RENAISSANCE einst, jetzt & hier“ – für Sie zusammengetragen und zu einer Storyline verwoben.